Bevor Dreamworks im Sommer mit „Für immer Shrek“ seinen grünen Star endgültig ziehen lässt, dürfen die beiden „Lilo & Stitch“-Regisseure Chris Sanders und Dean DeBlois einem anderen Kinderbuch dreidimensionale Schwingen anlegen: Cressida Cowells „How To Train Your Dragon“.

Mit nackter Haut hatte Autorenfilmer Roland Reber noch nie Berührungsängste. In seinem neuen Werk „Engel mit schmutzigen Flügeln“ zeigt Ex-ARD-Nonne Jenny alias Mitproduzentin Antje Nikola Mönning sogar ihr Allerheiligstes. Doch diese Hymne auf die Unmoral ist für mehr gut als schnöde Titelstorys in der „Bild“.

In die Phalanx der etablierten Studios Pixar, Blue Sky und Dreamworks, die sich mit „Oben“, „Ice Age 3“ und „Monsters vs. Aliens“ für die dreidimensionalen Trickfilmhits 2009 verantwortlich zeichnen, möchte nun auch Sony Pictures Animation vorstoßen. Nach „Jagdfieber“ und „Könige der Wellen“ heißt deren Vorhersage: „Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“.

Sauber übersetzt ist der Titel der Pixar-3D-Premiere „Up“ jedenfalls nicht. Denn anstelle des undynamischen Lokaladverbs „Oben“ hätte ein „Rauf“ viel besser beschrieben, was der rüstige Renter Carl Fredricksen fantastisches mit seinem Eigenheim anstellt: Er geht in die Luft.

Der Irrtum, Tim Burton habe bei „Nightmare Before Christmas“ Regie geführt, ist weit verbreitet. Hier war ein anderer Phantast am Werk: Und wenn sich dieser Henry Selick jetzt Neil Gaimans Fantasy-Grusel „Coraline“ vorknöpft, ist klar, wohin die Reise geht. Titelheldin des surrealen Stop-Motion-Märchens ist die elfjährige Coraline Jones, gerade umgezogen und von vielbeschäftigten Eltern wenig beachtet. Da dauert es nicht lange und das Mädchen macht auf Entdeckungstour eine Geheimtür ausfindig, hinter der sich die spektakulär-spaßige Version ihres tristen Lebens verbirgt.

Was ist eigentlich aus der guten alten Nacktbar geworden? Wochenende für Wochenende machen heiratswillige Kandidaten im Freundeskreis auf offener Straße in bescheuerten Klamotten den Affen – und nötigen auch noch arglose Passanten mitzuziehen. Selten wird’s dabei richtig heiter, und sicher nie so abgefahren wie bei „Old School„-Regisseur Todd Phillips. Der weiß ganz offensichtlich noch, wie’s geht und schickt vier Herren auf einen unvergesslichen Junggesellenabschied.

Im Grunde sind die „Ice Age“-Filme doch nicht mehr als ausstaffierte Scrat-Cartoons. Der Urzeitnager trachtet seit sieben Jahren unbeirrt nach einer ganz harten Nuss und in der dritten Auflage führen ihn die Macher mit einem frechen Früchtchen erstmals ernsthaft in Versuchung: Auch Hörnchendame Scratte hat die Pfötchen an der Eichel.

„Mutterliebe ist kinoträchtig, Vaterliebe nicht“, schrieb Matthias Matussek in seiner 1997 erschienenen Polemik „Über feministische Muttermacht und Kinder als Trümpfe im Geschlechterkampf“. Doch nicht jeder Mann kann sich so wehren wie der „Spiegel“-Autor. Ein Douglas Wolfsperger schon.

Der Horror bekommt eine neue Dimension. Was wie ein ausgelutschter Werbeslogan klingt, ist beim Remake des kanadischen Low-Budget-Streifens „My Bloody Valentine“ wörtlich zu nehmen: Erstmals seit den 80ern feiert wieder ein Splatter-Movie Kino-Premiere im 3-D-Format.

Mit dem in Deutschland auch unterm Titel „Mondo Brutale“ vertriebenen Rape-And-Revenge-Movie begründete Wes Craven 1972 seine Karriere im Horror-Genre und legt nun als Produzent des Remakes ordentlich Härtegrade nach.

Nach vier Kinofilmen hat die „Next Generation“-Mannschaft von Captain Jean-Luc Picard abgedankt. James Tiberius Kirk übernimmt – und zwar noch ehe er in Galaxien vordringt, die nie ein Mensch zuvor gesehen hat. Die betritt nun Regisseur J.J. Abrams, der im elften Leinwandabenteuer das Prequel zur Sixties-Space-Saga „Raumschiff Enterprise“ erzählt.