Bevor Dream­works im Som­mer mit „Für immer Shrek“ sei­nen grü­nen Star end­gül­tig zie­hen lässt, dür­fen die bei­den „Lilo & Stitch“-Regis­seure Chris San­ders und Dean DeBlois einem ande­ren Kin­der­buch drei­di­men­sio­nale Schwin­gen anle­gen: Cres­sida Cowells „How To Train Your Dra­gon“.

Mit nack­ter Haut hatte Auto­ren­fil­mer Roland Reber noch nie Berüh­rungs­ängste. In sei­nem neuen Werk „Engel mit schmut­zi­gen Flü­geln“ zeigt Ex-​​ARD-​​Nonne Jenny alias Mit­pro­du­zen­tin Antje Nikola Mön­ning sogar ihr Aller­hei­ligs­tes. Doch diese Hymne auf die Unmo­ral ist für mehr gut als schnöde Titel­sto­rys in der „Bild“.

In die Pha­lanx der eta­blier­ten Stu­dios Pixar, Blue Sky und Dream­works, die sich mit „Oben“, „Ice Age 3″ und „Mons­ters vs. Ali­ens“ für die drei­di­men­sio­na­len Trick­film­hits 2009 ver­ant­wort­lich zeich­nen, möchte nun auch Sony Pic­tures Ani­ma­tion vor­sto­ßen. Nach „Jagd­fie­ber“ und „Könige der Wel­len“ heißt deren Vor­her­sage: „Wol­kig mit Aus­sicht auf Fleisch­bäll­chen“.

Es hat schon sei­nen Grund, warum roman­ti­sche Komö­dien nur sehr sel­ten fort­ge­setzt wer­den. Wenn die Schmet­ter­linge ver­flo­gen sind, kommt der All­tag — und der ist sel­ten span­nend. Den Pepp in „Zwei­ohr­kü­ken“, der Fort­set­zung von Til Schwei­gers „Keinohr­ha­sen“, müs­sen des­halb zwei ver­flos­sene Lieb­schaf­ten bringen.

Sau­ber über­setzt ist der Titel der Pixar-​​3D-​​Premiere „Up“ jeden­falls nicht. Denn anstelle des undy­na­mi­schen Lokal­ad­verbs „Oben“ hätte ein „Rauf“ viel bes­ser beschrie­ben, was der rüs­tige Ren­ter Carl Fredrick­sen fan­tas­ti­sches mit sei­nem Eigen­heim anstellt: Er geht in die Luft.

Der Irr­tum, Tim Bur­ton habe bei „Night­mare Before Christ­mas“ Regie geführt, ist weit ver­brei­tet. Hier war ein ande­rer Phan­tast am Werk: Und wenn sich die­ser Henry Selick jetzt Neil Gai­mans Fantasy-​​Grusel „Cora­line“ vor­knöpft, ist klar, wohin die Reise geht. Titel­hel­din des sur­rea­len Stop-​​Motion-​​Märchens ist die elf­jäh­rige Cora­line Jones, gerade umge­zo­gen und von viel­be­schäf­tig­ten Eltern wenig beach­tet. Da dau­ert es nicht lange und das Mäd­chen macht auf Ent­de­ckungs­tour eine Geheim­tür aus­fin­dig, hin­ter der sich die spektakulär-​​spaßige Ver­sion ihres tris­ten Lebens verbirgt.

Was ist eigent­lich aus der guten alten Nackt­bar gewor­den? Wochen­ende für Wochen­ende machen hei­rats­wil­lige Kan­di­da­ten im Freun­des­kreis auf offe­ner Straße in bescheu­er­ten Kla­mot­ten den Affen — und nöti­gen auch noch arg­lose Pas­san­ten mit­zu­zie­hen. Sel­ten wird’s dabei rich­tig hei­ter, und sicher nie so abge­fah­ren wie bei „Old School“-Regis­seur Todd Phil­lips. Der weiß ganz offen­sicht­lich noch, wie’s geht und schickt vier Her­ren auf einen unver­gess­li­chen Junggesellenabschied.

Im Grunde sind die „Ice Age“-Filme doch nicht mehr als aus­staf­fierte Scrat-​​Cartoons. Der Urzeit­na­ger trach­tet seit sie­ben Jah­ren unbe­irrt nach einer ganz har­ten Nuss und in der drit­ten Auf­lage füh­ren ihn die Macher mit einem fre­chen Frücht­chen erst­mals ernst­haft in Ver­su­chung: Auch Hörn­chen­dame Scratte hat die Pföt­chen an der Eichel.

„Mut­ter­liebe ist kino­träch­tig, Vater­liebe nicht“, schrieb Mat­thias Matus­sek in sei­ner 1997 erschie­ne­nen Pole­mik „Über femi­nis­ti­sche Mut­ter­macht und Kin­der als Trümpfe im Geschlech­ter­kampf“. Doch nicht jeder Mann kann sich so weh­ren wie der „Spiegel“-Autor. Ein Dou­glas Wolfsper­ger schon.

Der Hor­ror bekommt eine neue Dimen­sion. Was wie ein aus­ge­lutsch­ter Wer­be­slo­gan klingt, ist beim Remake des kana­di­schen Low-​​Budget-​​Streifens „My Bloody Valen­tine“ wört­lich zu neh­men: Erst­mals seit den 80ern fei­ert wie­der ein Splatter-​​Movie Kino-​​Premiere im 3-​​D-​​Format.

Mit dem in Deutsch­land auch unterm Titel „Mondo Bru­tale“ ver­trie­be­nen Rape-​​And-​​Revenge-​​Movie begrün­dete Wes Cra­ven 1972 seine Kar­riere im Horror-​​Genre und legt nun als Pro­du­zent des Remakes ordent­lich Här­te­grade nach.